Peintures et "ready-scans"

Pivoines réflexives
Béatrice B-Bonhomme présente sa série de pivoines. En apparence, elle peint des fleurs, mais en réalité nous propose une réflexion sur leur signification, ou plutôt sur ce qu’elles dissimulent. La pensée qui traverse ses images conduit le spectateur vers un au-delà de la peinture et inscrit la figuration dans une conceptualisation en devenir. Face à l’apparence des choses se pose la question du caché de la représentation. Toute l’histoire de l’art nous rappelle combien l’acte de peindre se trouve marqué par son époque, ses enjeux esthétiques et philosophiques, sans oublier son mensonge ultime, car l’art fait toujours semblant.
Ce « Cycle des Pivoines » composé d’œuvres réalisées à l’acrylique sur un papier léger, revendique une modestie non feinte, sans renoncer à une véritable ambition. Il s’inscrit dans une riche sémantique, avec une référence à la Grèce archaïque : « Paeon » dieu guérisseur qui paradoxalement soigne les dieux et rejoint le terme grec de « paeonia », pivoine en français, utilisée autrefois comme remède. Les fleurs traversent toute l’histoire de l’art, en mettant l’accent sur les coloris et la symbolique du renouveau. Les pivoines s’inscrivent ainsi dans un monde en passe d’opérer de possibles guérisons spirituelles. Elles sillonnent le monde de l’Ouest (Europe) et celui de l’Est (Chine et Japon). Comme l’énonce l’artiste : « Elles sont parfois liées à des interrogations et à des doutes qui concernent souvent le monde fracassé qui devient le nôtre, ou à des notions plus générales comme l’impermanence et la souffrance. »
Les œuvres de Béatrice B-Bonhomme interrogent la distanciation vis-à-vis de l’image-fleur. Les diverses bandes de composition proposent une déstructuration de la plante, entre fleurs et feuilles, laissant apparaître une vision parfois kaléidoscopique. Cette dissociation invite à abandonner un simple regard naturaliste pour s’interroger sur le sens même de chaque composition. Certains gros plans nous indiquent également la voie d’une possible abstraction. Ce mélange visuel repose sur des supports fragiles qui semblent en perpétuel déplacement. L’utilisation de papiers roulés et modulables évoque un nomadisme possible. Les surfaces colorées explosent et semblent sortir d’un cadre normé. Les réalisations, de différents formats, questionnent leur propre reproduction et proposent un développement singulier. Elles ne se trouvent pas achevées, au sens classique, mais demeurent évolutives.
L’artiste insiste également sur le lien et le tissage de liens. Cette référence indirecte à une certaine Pénélope des mythologies nous rappelle, que ce qu’elle a élaboré le jour se trouve, par elle, défait chaque nuit. Or, dans un renversement dialectique contemporain, c’est sans doute elle qui narre les aventures d’Ulysse sur sa tapisserie potentielle. Les pivoines mises au service d’Homère ?
Christian Skimao
2026
«Mon nom est Paeonia »
peintures
La pivoine, « paeonia » du nom du dieu guérisseur de l’antiquité « Paeon » sera au centre de mon exposition de peintures. Les métamorphoses de cette fleur magnifique et éphémère nous confrontent au cycle naturel des plantes: pousse, bouton, bourgeon, éclosion, vieillissement, graines et renaissance . A travers les diverses « approches » picturales où je poursuis la traduction de sa grâce, de sa fragilité , et de sa transformation ,je propose au regardeur un moment de plaisir mais aussi un espace de réflexion dépassant la simple représentation d’un élément floral.
« ready-scans » Cette série sans fin, dont l’appellation est un emprunt aux « ready-made » de Duchamp se construit en deux temps , celle de la collecte et celle de la numérisation., donnant lieu à des impressions sur pvc.
Cette imagerie du réel nous ramène à l’humain, homo-faber. Comme une archéologie ludique ces menus éléments collectés lors de mes marches méditatives sont comme autant d’indices de passage de l’humain-qui-fabrique, et qui-détruit, mais ouvrent aussi l’espace à la poésie ,à la rêverie et à toutes les interprétations possibles du regardeur attentif.
« récupérer pièce à pièce les lambeaux du réel en attendant d’être en mesure d’en reconstituer l’étoffe » Clément Rosset
Béatrice B-Bonhomme2026
année 2022
J'ai été invitée grâce à une amie artiste à participer en 2022-2023 au projet • LES CARRÉS 379-UNE COLLECTION •
INVITATION • COLLECTION LES CARRÉS 379
Bonjour,
Nous serions très heureux que vous acceptiez de participer à notre projet
LES CARRÉS 379-Une Collection.
Nous l'avons élaboré en mai 2020 au sortir du confinement.
Nous avons l'expérience de la solitude de l'atelier, condition de notre création, mais nous étions pris au dépourvu par les fermetures des lieux d'exposition.
Que faire, empêchés que nous étions de faire vivre nos œuvres, de les voir prendre sens dans les regards d'autrui ?
Solitaires, il nous tardait de devenir solidaires.
Séparés, nous souhaitions trouver un mode d'être ensemble.
Nous voulions incarner l'expression Alone Together mais comment ?
Brigitte Kohl a su entendre nos intuitions, nos besoins d'expression et de diffusion.
Elle a su les traduire dans un format, un cadre de travail, sans enjeux de dates, de délais, d'urgences, respectant ainsi la temporalité flottante, ouverte de la création.
Mais elle assurait aussi la présentation matérielle et la diffusion numérique des œuvres et des textes selon un protocole original, efficace et attrayant pour les artistes et les publics.
Nous vous invitons à partager cette dynamique qui est aussi l'occasion pour vous d'être présent dans notre artothèque 379 Nancy et nos artothèques partenaires de Volx et de Mijennes, ainsi que dans le fonds précieux de la Bibliothèque Municipale de Nancy.

379 AVENUE DE LA LIBÉRATION • 54OOO NANCY • 06 87 60 82 94
http://asso379.wixsite.com/artcontemporain • association379@wanadoo.fr https://www.facebook.com/379-Galerie-Artothèque-134517727159014/
Siège social 9 rue Dupont des loges 54000 Nancy
BIENVENUE DANS NOTRE PROJET
• LES CARRÉS 379-UNE COLLECTION •
• Le projet : une nouvelle collection originale éditée par 379
• Les Carrés 379-Une Collection : une centaine d’artistes qui ont créés chacun quinze œuvres au format 20 x 20 cm
• La présentation : un portfolio « marqué » 379 contenant une œuvre originale et un texte+infos. Soit quinze portfolios par artiste qui constituent sa participation à la Collection.
Les œuvres 20x20cm .Impression numérique sur PVC 1/15
Ready-scans et mini-dialogues

Les Ready-Scans de Béatrice B-Bonhomme, témoignages fragiles de ce qui – en ces temps d’effondrement ressenti – reste(ra), n’existeraient pas sans l’événement initial qu’a constitué le décès de sa mère ni sans leur ancrage géographique essentiel (un village Milhaud et ses entours, à proximité de Nimes). Ainsi cette œuvre, commencée il y a bientôt une vingtaine d’années, a-t-elle d’emblée à voir avec le deuil et son travail, mais aussi avec – quotidiennes — les marches pensives qui, dans un premier temps l’ont accompagné. Depuis, la tristesse s’étant atténuée, subsistent les flâneries journalières qui nourrissent cet opus.
Au cœur de sa (dé)marche artistique, une forme d’« ascèse » revendiquée, la Marche. C’est donc par un lent (ce dernier ne saurait être précipité) cheminement que s’élabore chaque pièce qui, au fil du temps, enrichit sa collection d’artéfacts manufacturés, micro-fragments de société qu’elle ramasse au rythme de ses pas (ni débris végétaux ni cailloux). Suggérer ou évoquer (plutôt que faire ressurgir) ce qui fut dans ce qui, à l’état de débris, a subsisté et s’offre à une ramasse attentive au gré de sa progression sur l’itinéraire pierreux.
Et si le déchet était la vérité ultime de toute chose, ce qui de l’éphémère, au final, demeure pérenne ? Il en est sûrement ainsi de cet infime morceau de porcelaine décoré, de ce soldat de plomb (?), patiné par les intempéries, aux jambes mutilées, aussi bien de ce bout de tissu (??) céruléen tombé du ciel, triomphe du permanent sur le périssable, ou de ce bout de ficelle obstinément replié sur lui-même. Tant il est vrai que, des plus grandes civilisations, ne subsistent que des ruines (ce qui fait leur grandeur) et de nos vies, tout juste discernables (à peine identifiables), des débris énigmatiques.
Ces bribes d’humanité isolées, il ne reste plus – dès lors – qu’à les poser sur la vitre d’un scanner pour que, par l’opération de la lumière, s’accomplisse la transfiguration des rebuts… et d’en effectuer – patiemment – la « colligence ». Singuliers, les Ready-Scans – pourtant – s’inscrivent dans la filiation assumée avec Marcel Duchamp et ses Ready-Made, auxquels les premiers rendent hommage et, très récemment, en scannant par deux le produit de ses cueillettes, lorgnant du côté de Max Ernst, à la technique des papiers collés pour créer des images de nature oniriques.
Arpenteuse méthodique (et méditative) d’un territoire qu’inlassablement elle parcourt, Béatrice B-Bonhomme, par l’accumulation raisonnée d’artéfacts trouvés lors de ses balades, jette les bases d’une archéologie atypique au croisement de l’individuel et du collectif.
Pour mémoire, une œuvre ténue, si ténue.
Patrice BOISSONNET





























