Peintures et "ready-scans"
Pivoines réflexives
Béatrice B-Bonhomme présente sa série de pivoines. En apparence, elle peint des fleurs, mais en réalité nous propose une réflexion sur leur signification, ou plutôt sur ce qu’elles dissimulent. La pensée qui traverse ses images conduit le spectateur vers un au-delà de la peinture et inscrit la figuration dans une conceptualisation en devenir. Face à l’apparence des choses se pose la question du caché de la représentation. Toute l’histoire de l’art nous rappelle combien l’acte de peindre se trouve marqué par son époque, ses enjeux esthétiques et philosophiques, sans oublier son mensonge ultime, car l’art fait toujours semblant.
Ce « Cycle des Pivoines » composé d’œuvres réalisées à l’acrylique sur un papier léger, revendique une modestie non feinte, sans renoncer à une véritable ambition. Il s’inscrit dans une riche sémantique, avec une référence à la Grèce archaïque : « Paeon » dieu guérisseur qui paradoxalement soigne les dieux et rejoint le terme grec de « paeonia », pivoine en français, utilisée autrefois comme remède. Les fleurs traversent toute l’histoire de l’art, en mettant l’accent sur les coloris et la symbolique du renouveau. Les pivoines s’inscrivent ainsi dans un monde en passe d’opérer de possibles guérisons spirituelles. Elles sillonnent le monde de l’Ouest (Europe) et celui de l’Est (Chine et Japon). Comme l’énonce l’artiste : « Elles sont parfois liées à des interrogations et à des doutes qui concernent souvent le monde fracassé qui devient le nôtre, ou à des notions plus générales comme l’impermanence et la souffrance. »
Les œuvres de Béatrice B-Bonhomme interrogent la distanciation vis-à-vis de l’image-fleur. Les diverses bandes de composition proposent une déstructuration de la plante, entre fleurs et feuilles, laissant apparaître une vision parfois kaléidoscopique. Cette dissociation invite à abandonner un simple regard naturaliste pour s’interroger sur le sens même de chaque composition. Certains gros plans nous indiquent également la voie d’une possible abstraction. Ce mélange visuel repose sur des supports fragiles qui semblent en perpétuel déplacement. L’utilisation de papiers roulés et modulables évoque un nomadisme possible. Les surfaces colorées explosent et semblent sortir d’un cadre normé. Les réalisations, de différents formats, questionnent leur propre reproduction et proposent un développement singulier. Elles ne se trouvent pas achevées, au sens classique, mais demeurent évolutives.
L’artiste insiste également sur le lien et le tissage de liens. Cette référence indirecte à une certaine Pénélope des mythologies nous rappelle, que ce qu’elle a élaboré le jour se trouve, par elle, défait chaque nuit. Or, dans un renversement dialectique contemporain, c’est sans doute elle qui narre les aventures d’Ulysse sur sa tapisserie potentielle. Les pivoines mises au service d’Homère ?
Christian Skimao
2026
«Mon nom est Paeonia »
peintures
La pivoine, « paeonia » du nom du dieu guérisseur de l’antiquité « Paeon » sera au centre de mon exposition de peintures. Les métamorphoses de cette fleur magnifique et éphémère nous confrontent au cycle naturel des plantes: pousse, bouton, bourgeon, éclosion, vieillissement, graines et renaissance . A travers les diverses « approches » picturales où je poursuis la traduction de sa grâce, de sa fragilité , et de sa transformation ,je propose au regardeur un moment de plaisir mais aussi un espace de réflexion dépassant la simple représentation d’un élément floral.
« ready-scans » Cette série sans fin, dont l’appellation est un emprunt aux « ready-made » de Duchamp se construit en deux temps , celle de la collecte et celle de la numérisation., donnant lieu à des impressions sur pvc.
Cette imagerie du réel nous ramène à l’humain, homo-faber. Comme une archéologie ludique ces menus éléments collectés lors de mes marches méditatives sont comme autant d’indices de passage de l’humain-qui-fabrique, et qui-détruit, mais ouvrent aussi l’espace à la poésie ,à la rêverie et à toutes les interprétations possibles du regardeur attentif.
« récupérer pièce à pièce les lambeaux du réel en attendant d’être en mesure d’en reconstituer l’étoffe » Clément Rosset
Béatrice B-Bonhomme2026
Depuis 2004 le long des sentiers et des routes de mon village je déambule, je marche et je collecte les menus débris de vie, indices du passage de l'humain. Je scanne ces petits déchets, je les découvre alors, je les "cleane" (nettoie), je les fais imprimer sur pvc. Je n'interviens pas , le scanner définit la lumière, l'agrandissement fait apparaitre des "univers", ils deviennent alors de précieux extraits de la banalité. Je les ai nommés "ready-scans" en hommage à Marcel Duchamp.
En présentation d'exposition ils se côtoient, se contredisent, se font écho et une ou plusieurs histoires peuvent naitre …
Il arrive que je dépose sur le scanner, sans choisir, deux éléments que je viens de trouver qui vont "dialoguer" sur une seule image : mini-dialogues ready-scans.
Je développe dans le même temps un travail de peinture figurative, où parfois peuvent se greffer des éléments liés à ma collection d'indices de vies .
Ready-scans
"Les "Ready-scan" sont la résultante d’une « archéologie », innocente et ludique, de l’artiste ayant collecté au fil de ses marches de nombreux fragments d’objets brisés.
Le scannage informatique de ces débris microscopiques leur redonne de la vie et rend la parole aux minuscules vestiges d’un passé anonyme.
Ces débris d'objets, porteurs de la mémoire d’instants du quotidien, traces dérisoires de l’action de l’homme sur l’objet, sont autant d’indices d’histoires qui pourraient être les nôtres…"
Impressions numériques/
pvc,limitées à 5/5, 20x20cm
Ces impressions sur pvc peuvent être
renouvelées en grands formats selon les dimensions importantes d'un lieu d'exposition
“récupérer pièce à pièce les lambeaux du réel en attendant d’être en mesure plus tard d’en reconstituer l’étoffe” Clément Rosset
“l'épreuve du réel me semble être le ressort fondamental de la joie de vivre. Je pense en effet qu'il y a une alliance possible entre la lucidité - la vie est absurde, ridicule - et la joie. Car être heureux, c'est toujours être heureux malgré tout.”
Interview de Clément Rosset
"l'ensemble présente la force suggestive des fragments comme une impossibilité d'unité, comme les souvenirs plutôt que le projet de construction -espoir impossible?- le morceau d'image fait office de discours, l'espace entre comme rhétorique.(…)
Construire encore: il le faut."MD
Galerie
les ready-scans 20x20cm, tirages limités à 5/5, sont en vente au prix de 50€
Les numéros apparaissent en survol.
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