Peintures et "ready-scans"
Pivoines réflexives
Béatrice B-Bonhomme présente sa série de pivoines. En apparence, elle peint des fleurs, mais en réalité nous propose une réflexion sur leur signification, ou plutôt sur ce qu’elles dissimulent. La pensée qui traverse ses images conduit le spectateur vers un au-delà de la peinture et inscrit la figuration dans une conceptualisation en devenir. Face à l’apparence des choses se pose la question du caché de la représentation. Toute l’histoire de l’art nous rappelle combien l’acte de peindre se trouve marqué par son époque, ses enjeux esthétiques et philosophiques, sans oublier son mensonge ultime, car l’art fait toujours semblant.
Ce « Cycle des Pivoines » composé d’œuvres réalisées à l’acrylique sur un papier léger, revendique une modestie non feinte, sans renoncer à une véritable ambition. Il s’inscrit dans une riche sémantique, avec une référence à la Grèce archaïque : « Paeon » dieu guérisseur qui paradoxalement soigne les dieux et rejoint le terme grec de « paeonia », pivoine en français, utilisée autrefois comme remède. Les fleurs traversent toute l’histoire de l’art, en mettant l’accent sur les coloris et la symbolique du renouveau. Les pivoines s’inscrivent ainsi dans un monde en passe d’opérer de possibles guérisons spirituelles. Elles sillonnent le monde de l’Ouest (Europe) et celui de l’Est (Chine et Japon). Comme l’énonce l’artiste : « Elles sont parfois liées à des interrogations et à des doutes qui concernent souvent le monde fracassé qui devient le nôtre, ou à des notions plus générales comme l’impermanence et la souffrance. »
Les œuvres de Béatrice B-Bonhomme interrogent la distanciation vis-à-vis de l’image-fleur. Les diverses bandes de composition proposent une déstructuration de la plante, entre fleurs et feuilles, laissant apparaître une vision parfois kaléidoscopique. Cette dissociation invite à abandonner un simple regard naturaliste pour s’interroger sur le sens même de chaque composition. Certains gros plans nous indiquent également la voie d’une possible abstraction. Ce mélange visuel repose sur des supports fragiles qui semblent en perpétuel déplacement. L’utilisation de papiers roulés et modulables évoque un nomadisme possible. Les surfaces colorées explosent et semblent sortir d’un cadre normé. Les réalisations, de différents formats, questionnent leur propre reproduction et proposent un développement singulier. Elles ne se trouvent pas achevées, au sens classique, mais demeurent évolutives.
L’artiste insiste également sur le lien et le tissage de liens. Cette référence indirecte à une certaine Pénélope des mythologies nous rappelle, que ce qu’elle a élaboré le jour se trouve, par elle, défait chaque nuit. Or, dans un renversement dialectique contemporain, c’est sans doute elle qui narre les aventures d’Ulysse sur sa tapisserie potentielle. Les pivoines mises au service d’Homère ?
Christian Skimao
2026
«Mon nom est Paeonia »
peintures
La pivoine, « paeonia » du nom du dieu guérisseur de l’antiquité « Paeon » sera au centre de mon exposition de peintures. Les métamorphoses de cette fleur magnifique et éphémère nous confrontent au cycle naturel des plantes: pousse, bouton, bourgeon, éclosion, vieillissement, graines et renaissance . A travers les diverses « approches » picturales où je poursuis la traduction de sa grâce, de sa fragilité , et de sa transformation ,je propose au regardeur un moment de plaisir mais aussi un espace de réflexion dépassant la simple représentation d’un élément floral.
« ready-scans » Cette série sans fin, dont l’appellation est un emprunt aux « ready-made » de Duchamp se construit en deux temps , celle de la collecte et celle de la numérisation., donnant lieu à des impressions sur pvc.
Cette imagerie du réel nous ramène à l’humain, homo-faber. Comme une archéologie ludique ces menus éléments collectés lors de mes marches méditatives sont comme autant d’indices de passage de l’humain-qui-fabrique, et qui-détruit, mais ouvrent aussi l’espace à la poésie ,à la rêverie et à toutes les interprétations possibles du regardeur attentif.
« récupérer pièce à pièce les lambeaux du réel en attendant d’être en mesure d’en reconstituer l’étoffe » Clément Rosset
Béatrice B-Bonhomme2026
Née en juin 1943, à Montpellier
Travaille et vit près de Nimes
DDAP (diplôme de dessin et arts plastiques) - Paris
Ecole des beaux arts - Montpellier
Histoire de l’art et archéologie - Université Paul Valéry - Montpellier
Professeur d’arts plastiques : Lycées (Marseille, Moulins/Allier, Nimes (Lycée Daudet section A7) et Collège (collège Révolution Nimes )
Collaboratrice de Roger Bouvet à la galerie Esca –Milhaud (1985 à 2010) et à la revue Papiers Libres (1995-2010).
Expositions récentes
2016 Participation au projet TPK Barcelone AUTOPISTA 2016 « Va et Vient / le courant passe » Travail interactif entre 4, Barbier et TPK.
2017 Participation à la collective "D'un regard l'autre" "Cabinet de curiosités" divers lieux dans Nimes
"ça cartonne" collective, galerie/vitrine 4, Barbier,Nimes
2018 -« Le partage des bêtes » collective. La Remise, Pollionay (Lyon)
-« 10,20,30 ça cartonne », galerie 4Barbier, Nimes.
2019 -« contre vents et marées »« Autopista 2019 » TPK centre d’art contemporain, L’hospitalet de Llobregat (Barcelone)
2020-"Carrément Bis repetita" galerie 4Barbier
2021-"Carrément toujours" galerie 4,Barbier
2022-Ouverture d'atelier, Milhaud
"Carrément" galerie 4,Barbier
"Incognito" APTE Tregunc
Participation à "collection les carrés379"-2020>>2025, Nancy. porte folio de 15 œuvres Ready-scan
2023-"L'enlèvement d'Europe" Collective à 4,Barbier
"Carrément toujours 2023" à 4,Barbier,Nimes
2024-"L'enlèvement d'Europe" à TPK , Barcelone
mon trajet artistique
Elève aux beaux arts de Montpellier, professeur d'arts plastiques pendant 40 ans je n'ai jamais cessé de produire allant de la peinture à l'huile sur toile au collage de matériau gravé sur gaze, au gras pur et aux encres sur papier , à l’acrylique sur papier ou toile. Il m’aurait paru difficile d’enseigner les arts plastiques (si tant est que cela soit possible ) sans avoir moi-même une production et une démarche personnelle . Ainsi j’ai toujours travaillé pour moi et toujours gardé un œil sur le monde et sur les productions artistiques des grands artistes de l’art contemporain.
Depuis mes premiers paysages à la manière impressionniste , ou fauve je me suis toujours demandé pourquoi j’avais ce besoin cette envie et d’autres pas…. Et l’art dans tout ça ? et la vision du monde ?
Souvent prise à partie dans les discussions de salon ou les rendez vous de parents d’élèves , j’ai toujours tenté de définir la légitimité de ce désir de créer , la validité des démarches actuelles les plus innovantes et les plus sincères. Mais comme tout le monde sait ce qu’est l’ART n’est ce pas ?…j'ai arrête de chercher à convaincre…et pour faire simple et rapide: y a t il une réponse qui satisfasse tout un chacun…
J’ai donc passé comme beaucoup mes moments paysage-gris comme les élèves des Beaux de Montpellier, ma période gestuelle , année du Capes, ma période « œuf » entre gestualité et écriture « surréalisante », des portraits « renaissants », puis le travail sur le corps secret (ni douleur ni jouissance) perçu de l’intérieur , transféré et non représenté…
Depuis les années 2000 la figuration plus directe est revenue avec les images de l’être humain , piochées sur le net, repeuplant l’espace de mon atelier.
Depuis un peu plus de 10 ans je conduis, parallèlement à ma pratique picturale, une autre démarche . En 2004 la perte d’un être cher m’emmène à marcher quotidiennement sur les chemins autour de la commune où j’habite, pendant les 49 jours de deuil.Marche méditation où je commence à ramasser de minuscules débris d’objets brisés indices et traces des humains disparus . Pour en garder le souvenir , je scanne, j’agrandis, je nettoie le fond. Je découvre alors de la beauté, des énigmes, du sens, des histoires, je suis « éblouie » . Je deviens attentive à cette marche méditative, j’en fais ma démarche, l’autre volet de ma production artistique. Ces éléments, je ne les cherche pas: ils me trouvent !!…et me touchent. Je suis reliée.
Ce mode de retour à la relation à l’autre va se ressentir dans ma peinture plus figurative, plus en phase avec notre époque , plus associée à la figure humaine, et aux questionnements de société.
On aura compris mon attirance et mon admiration pour des Marlène Dumas, Peter Doig, Daniel Richter,Adrian Ghenie, mais aussi pour Schwitters, Spoerri et quelques autres de cette trempe. Et pour tous ceux qui ont utilisé l'objet trivial sorti de son contexte prélevé dans le concret de la vie nous autorisant aujourdhui encore à faire référence à eux, dont Duchamp bien entendu!